时代的脚步

音乐的爱与恨

专题讲座

为紧跟新时代文化艺术产业发展步伐，深化数字音乐领域教育教学改革，探索高等艺术人才培养的新模式、新路径，提升我院办学水平与人才培养质量，数字音乐产业学院特此申请，诚挚邀请国内知名音乐教育专家毕晓世教授莅临我院，分别在绵阳校区和梓潼校区举办了“时代的脚步·音乐的爱与恨”专题讲座。

毕晓世，中国内地作曲家、著名金牌音乐制作人，中国音乐家协会理事、中国音乐著作权协会理事，曾任北京海蝶音乐有限公司总裁太合音乐制作总监，现任粤港澳大湾区音乐艺术联盟副主席。曾担任中央电视台春节联欢晚会现场音乐总指挥、青年歌手大奖赛评委，并荣获“中国流行歌坛十年成就奖”等多项荣誉文字。

毕教授回顾了自学小提琴、组建“紫罗兰轻音乐队”、考入上海音乐学院的经历，提及付林老师的创作鼓励、与那英合作《山沟沟》等往事，强调学音乐需大胆一些，解放天性、注重过程、先立规矩再破规矩。

谈及对音乐的深厚情感，毕教授坦言其中蕴含着“爱与恨”。这份爱，是源自心底的纯粹热爱，这份热忱是支撑我们在音乐道路上始终前行的根基。而所谓的“恨”，并非怨怼音乐学习的艰辛或外界的阻碍，而是对自身天赋局限的清醒认知与不甘。这份“恨”其实是对更高水平的向往，是鞭策自己不断精进的动力。

把每一次练习都当作成长的积累，把每一次碰壁都视为经验的沉淀，初心自然不会褪色，对这份事业的热爱也能历久弥新。

针对“学习路上困难重重，如何坚守初心、永葆对事业的热爱”这一问题，毕教授结合自身音乐生涯，给出了真挚而深刻的解答。

毕教授强调，支撑我们穿越困境、坚守初心的核心，在于“过程”二字。不必过分执着于终点的输赢，脚下的每一步积累都自有其价值。

在回答关于如何学好编曲和作词的问题时，毕教授强调没有捷径，反对急于求成。他认为，核心在于扎实的音乐理论基础、乐器法以及丰富的个人积累，软件工具只是最后一步。他解释说，音乐是主观的，创作者必须明确自己想表达的方向（如摇滚、电子等），然后通过大量聆听和分析来丰满自己。

他鼓励学生珍惜学习音乐的时光，因为这能培养立体的、与众不同的思维方式。

学音乐的过程中会收获喜怒哀乐，音乐是主观情感的表达载体，保持热爱与纯粹，享受学习与创作的每一段历程，方能在音乐道路上走得长远。同时，教授提及“学音乐的没有坏孩子”，强调音乐学习需要投入大量时间与精力，减少无关活动、专注深耕，方能在行业中立足。

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文案 | 胡爱伦、吴敏瑞

图片 | 徐舸为、谢加减

排版、编辑 | 唐刘玉

一审一校 | 林鑫雨

二审二校 | 胡坤

三审三校 | 秦海波